Divina Commedia, Canto 15 Paradiso: testo, parafrasi e figure retoriche

Il Canto XV del Paradiso rappresenta un momento cruciale nel viaggio ultraterreno di Dante nella Divina Commedia, segnando l’incontro con il suo antenato Cacciaguida nel cielo di Marte. Questo episodio costituisce il fulcro della cosiddetta “trilogia di Cacciaguida” e segna il passaggio verso una dimensione sempre più spirituale dell’ascesa paradisiaca.

Attraverso questo incontro familiare, Dante intreccia magistralmente la storia personale con quella collettiva, contrapponendo la virtuosa Firenze antica alla corrotta città contemporanea e anticipando le rivelazioni sul proprio destino d’esilio.

Indice:

Canto 15 Paradiso della Divina Commedia: testo completo e parafrasi

Testo originale	Parafrasi
Benigna volontade in che si liqua sempre l’amor che drittamente spira, come cupidità fa ne la iniqua,	La benevola disposizione, nella quale si manifesta sempre l’amore che spira rettamente, così come la cupidigia si manifesta nella volontà malvagia,
silenzio puose a quella dolce lira, e fece quietar le sante corde che la destra del cielo allenta e tira.	impose silenzio a quella dolce lira (Salomone) e fece tacere le sante corde che la potenza divina allenta e tende.
Come saranno a’ giusti preghi sorde quelle sustanze che, per darmi voglia ch’io le pregassi, a tacer fur concorde?	Come potrebbero essere sorde alle giuste preghiere quelle anime beate che, per invogliarmi a pregarle, furono concordi nel tacere?
Bene è che sanza termine si doglia chi, per amor di cosa che non duri etternalmente, quello amor si spoglia.	**È giusto che soffra eternamente chi, per amore di cose terrene che non durano in eterno, si spoglia dell’amore divino.**
Quale per li seren tranquilli e puri discorre ad ora ad or sùbito foco, movendo li occhi che stavan sicuri,	Come attraverso i cieli sereni, tranquilli e limpidi, scorre talvolta un’improvvisa stella cadente, attirando gli occhi che prima erano fermi,
e pare stella che tramuti loco, se non che da la parte ond’e’ s’accende nulla sen perde, ed esso dura poco:	e sembra una stella che cambi posizione, se non fosse che dal punto in cui la meteora si accende non si vede scomparire alcuna stella, e il fenomeno dura poco:
tale dal corno che ‘n destro si stende a piè di quella croce corse un astro de la costellazion che lì resplende;	così dal braccio destro della croce si mosse veloce un’anima luminosa della costellazione di spiriti beati che risplendeva là;
né si partì la gemma dal suo nastro, ma per la lista radïal trascorse, che parve foco dietro ad alabastro.	né la gemma (l’anima) si staccò dalla sua fascia luminosa, ma percorse il raggio della croce, sembrando fuoco che brilla dietro l’alabastro.
Sì pia l’ombra d’Anchise si porse, se fede merta nostra maggior musa, quando in Eliso del figlio s’accorse.	Con altrettanta affettuosa premura si mostrò l’ombra di Anchise, se merita fede il nostro maggior poeta (Virgilio), quando nell’Elisio si accorse del figlio Enea.
«O sanguis meus, o superinfusa gratïa Deï, sicut tibi cui bis unquam celi ianüa reclusa?»	**«O sangue mio, o grazia divina infusa dall’alto, a chi come a te fu mai aperta due volte la porta del cielo?»**
Così quel lume: ond’io m’attesi a lui; poscia rivolsi a la mia donna il viso, e quinci e quindi stupefatto fui;	Così parlò quella luce: perciò rivolsi la mia attenzione a lei; poi girai lo sguardo verso Beatrice, e rimasi stupefatto sia per lo splendore dell’anima beata sia per quello di Beatrice;
ché dentro a li occhi suoi ardeva un riso tal, ch’io pensai co’ miei toccar lo fondo de la mia gloria e del mio paradiso.	poiché nei suoi occhi brillava un sorriso tale, che pensai di aver raggiunto con i miei occhi il culmine della mia felicità e della mia beatitudine paradisiaca.
Indi, a udire e a veder giocondo, giunse lo spirto al suo principio cose, ch’io non lo ‘ntesi, sì parlò profondo;	Poi, piacevole a udirsi e a vedersi, lo spirito aggiunse al suo esordio cose che io non compresi, tanto parlò profondamente;
né per elezïon mi si nascose, ma per necessità, ché ‘l suo concetto al segno d’i mortal si soprappose.	né si nascose per sua scelta, ma per necessità, perché il suo pensiero si elevò al di sopra della capacità di comprensione dei mortali.
E quando l’arco de l’ardente affetto fu sì sfogato, che ‘l parlar discese inver’ lo segno del nostro intelletto,	E quando l’impeto dell’ardente affetto si fu sfogato, tanto che il suo parlare scese al livello della nostra intelligenza,
la prima cosa che per me s’intese, «Benedetto sia tu», fu, «trino e uno, che nel mio seme se’ tanto cortese!».	la prima cosa che io compresi fu: **«Benedetto sia tu, Dio trino e uno, che sei così generoso verso il mio discendente!».**
E seguì: «Grato e lontano digiuno, tratto leggendo del magno volume du’ non si muta mai bianco né bruno,	E continuò: «Un gradito e lungo digiuno, sofferto leggendo nel gran libro divino dove non si cambia mai né il bianco né il nero (dove nulla muta),
solvuto hai, figlio, dentro a questo lume in ch’io ti parlo, mercè di colei ch’a l’alto volo ti vestì le piume.	hai placato, o figlio, dentro questa luce nella quale ti parlo, grazie a colei (Beatrice) che ti ha fornito le ali per l’alto volo.
Tu credi che a me tuo pensier mei da quel ch’è primo, così come raia da l’un, se si conosce, il cinque e ‘l sei;	Tu credi che il tuo pensiero giunga a me da Dio, così come dall’uno, se lo si conosce, derivano il cinque e il sei;
e però ch’io mi sia e perch’io paia più gaudïoso a te, non mi domandi, che alcun altro in questa turba gaia.	e perciò chi io sia e perché ti appaia più gioioso di qualunque altro in questa beata schiera, non mi domandi.
Tu credi ‘l vero; ché i minori e ‘ grandi di questa vita miran ne lo speglio in che, prima che pensi, il pensier pandi;	Tu credi il vero; perché i beati minori e maggiori di questo regno contemplano in Dio, lo specchio in cui manifesti il pensiero prima ancora di averlo formulato;
ma perché ‘l sacro amore in che io veglio con perpetüa vista e che m’asseta di dolce disïar, s’adempia meglio,	ma affinché il sacro amore in cui vigilo con ininterrotta contemplazione e che mi fa provare una dolce e desiderosa sete, si appaghi meglio,
la voce tua sicura, balda e lieta suoni la volontà, suoni ‘l disio, a che la mia risposta è già decreta!».	la tua voce sicura, ardita e lieta esprima la tua volontà, esprima il tuo desiderio, al quale la mia risposta è già decisa!».
Io mi volsi a Beatrice, e quella udio pria ch’io parlassi, e arrisemi un cenno che fece crescer l’ali al voler mio.	Io mi volsi a Beatrice, ed ella udì prima che io parlassi, e mi fece un cenno di assenso sorridendo che accrebbe la volontà di parlare.
Poi cominciai così: «L’affetto e ‘l senno, come la prima equalità v’apparse, d’un peso per ciascun di voi si fenno;	Poi cominciai così: **«L’amore e la sapienza, non appena vi apparve la prima forma di uguaglianza che è Dio, divennero in ciascuno di voi di uguale misura;**
però che ‘l sol che v’allumò e arse, col caldo e con la luce è sì iguali, che tutte simiglianze sono scarse.	perché il sole (Dio) che vi illuminò e infiammò, è tanto uguale nel calore e nella luce che ogni paragone è insufficiente.
Ma voglia e argomento ne’ mortali, per la cagion ch’a voi è manifesta, diversamente son pennuti in ali;	Ma volontà e capacità intellettiva nei mortali, per la ragione che a voi è manifesta, sono dotate di ali diversamente sviluppate;
ond’io, che son mortal, mi sento in questa disagguaglianza, e perché non ringrazio se non col core a la paterna festa.	perciò io, che sono mortale, mi sento in questa disuguaglianza, e quindi non ringrazio se non col cuore per la tua paterna accoglienza.
Ben supplico io a te, vivo topazio che questa gioia preziosa ingemmi, perché mi facci del tuo nome sazio».	Ti supplico però, o vivo topazio che adorni questa gioia preziosa (la croce), di soddisfare il mio desiderio di conoscere il tuo nome».
«O fronda mia in che io compiacemmi pur aspettando, io fui la tua radice»: cotal principio, rispondendo, femmi.	**«O discendente mio in cui io trovai compiacimento anche solo aspettandoti, io fui la tua radice»:** tale esordio, rispondendomi, mi fece.
Poscia mi disse: «Quel da cui si dice tua cognazione e che cent’anni e piùe girato ha ‘l monte in la prima cornice,	Poi mi disse: «Colui dal quale prende nome la tua famiglia e che per più di cento anni ha girato attorno al monte del Purgatorio nella prima cornice,
mio figlio fu e tuo bisavol fue: ben si convien che la lunga fatica tu li raccorci con l’opere tue.	fu mio figlio e tuo bisavolo: è giusto che tu gli abbrevi la lunga pena con le tue buone opere.
Fiorenza dentro da la cerchia antica, ond’ella toglie ancora e terza e nona, si stava in pace, sobria e pudica.	**Firenze, dentro l’antica cerchia di mura, da cui ancora prende il segnale delle ore terza e nona, se ne stava in pace, sobria e pudica.**
Non avea catenella, non corona, non gonne contigiate, non cintura che fosse a veder più che la persona.	Non c’erano collane, non corone, non gonne adorne, non cinture più appariscenti della persona stessa.
Non faceva, nascendo, ancor paura la figlia al padre, che ‘l tempo e la dote non fuggien quinci e quindi la misura.	La figlia nascendo non faceva ancora paura al padre, perché l’età da marito e la dote non eccedevano la misura né da una parte né dall’altra.
Non avea case di famiglia vòte; non v’era giunto ancor Sardanapalo a mostrar ciò che ‘n camera si puote.	Non c’erano case lasciate vuote dalle famiglie; non era giunto ancora Sardanapalo (simbolo di lussuria) a mostrare ciò che si può fare nelle camere da letto.
Non era vinto ancora Montemalo dal vostro Uccellatoio, che, com’è vinto nel montar sù, così sarà nel calo.	Il Montemario (colle di Roma) non era ancora superato dal vostro Uccellatoio (colle di Firenze), che, come lo ha superato nella crescita, così lo supererà nel declino.
Bellincion Berti vid’io andar cinto di cuoio e d’osso, e venir da lo specchio la donna sua sanza ‘l viso dipinto;	Io vidi Bellincione Berti andare con una cintura di cuoio e osso, e sua moglie venire dallo specchio senza il viso truccato;
e vidi quel d’i Nerli e quel del Vecchio esser contenti a la pelle scoperta, e le sue donne al fuso e al pennecchio.	e vidi Nerli e Vecchietti accontentarsi di abiti di pelle senza copertura, e le loro donne dedicarsi al fuso e alla conocchia.
Oh fortunate! ciascuna era certa de la sua sepultura, e ancor nulla era per Francia nel letto diserta.	**Oh fortunate! Ciascuna era sicura di morire nella propria patria, e ancora nessuna era abbandonata nel letto dal marito andato in Francia per commercio.**
L’una vegghiava a studio de la culla, e, consolando, usava l’idïoma che prima i padri e le madri trastulla;	L’una vegliava attendendo alla culla e, consolando il bambino, usava il linguaggio che per primo fa divertire i padri e le madri;
l’altra, traendo a la rocca la chioma, favoleggiava con la sua famiglia d’i Troiani, di Fiesole e di Roma.	l’altra, filando alla rocca, raccontava alla sua famiglia storie dei Troiani, di Fiesole e di Roma.
Saria tenuta allor tal maraviglia una Cianghella, un Lapo Salterello, qual or saria Cincinnato e Corniglia.	Allora sarebbero stati considerati tanto straordinari una Cianghella e un Lapo Salterello, quanto ora lo sarebbero un Cincinnato e una Cornelia.
A così riposato, a così bello viver di cittadini, a così fida cittadinanza, a così dolce ostello,	A una così serena, a una così bella vita di cittadini, a una così fidata cittadinanza, a una così dolce patria,
Maria mi diè, chiamata in alte grida; e ne l’antico vostro Batisteo insieme fui cristiano e Cacciaguida.	Maria mi diede, invocata con alte grida durante il parto; e nell’antico vostro Battistero insieme divenni cristiano e ricevetti il nome di Cacciaguida.
Moronto fu mio frate ed Eliseo; mia donna venne a me di val di Pado, e quindi il sopranome tuo si feo.	**Moronto ed Eliseo furono miei fratelli; mia moglie venne a me dalla valle del Po, e da lì venne il tuo cognome.**
Poi seguitai lo ‘mperador Currado; ed el mi cinse de la sua milizia, tanto per bene ovrar li venni in grado.	Poi seguii l’imperatore Corrado; ed egli mi fece cavaliere, tanto gli divenni gradito per le mie buone azioni.
Dietro li andai incontro a la nequizia di quella legge il cui popolo usurpa, per colpa d’i pastor, vostra giustizia.	Lo seguii contro l’empietà di quella legge (musulmana) il cui popolo usurpa, per colpa dei pastori della Chiesa, la Terra Santa che spetta a voi cristiani.
Quivi fu’ io da quella gente turpa disviluppato dal mondo fallace, lo cui amor molt’anime deturpa;	Là fui io da quella gente turpe liberato dal mondo fallace, il cui amore corrompe molte anime;
e venni dal martiro a questa pace».	e giunsi dal martirio a questa pace celeste».

Canto 15 Paradiso della Divina Commedia: riassunto e spiegazione

Nel quinto cielo, quello di Marte, Dante si trova immerso in un’atmosfera di profonda spiritualità. Il canto 15 del Paradiso si apre con una riflessione sulla benevolenza divina, contrapposta alla cupidigia terrena. Il poeta osserva come l’amore retto, ispirato dallo Spirito Santo, si manifesti nella volontà benevola dei beati, mentre nelle anime malvagie prevale la cupidigia. Questa introduzione teologica prepara il terreno per l’incontro con Cacciaguida, caricando l’atmosfera di solennità e significato spirituale.

Le anime dei combattenti per la fede, che precedentemente formavano una croce luminosa nel cielo di Marte, ora si riorganizzano. Dante nota che da questa nuova configurazione un’anima si stacca e si avvicina a lui manifestando grande gioia. Si tratta di Cacciaguida, trisavolo del poeta, che lo accoglie con parole in latino: “O sanguis meus, o superinfusa gratia Dei, sicut tibi cui bis unquam celi ianua reclusa?” (“O sangue mio, o grazia divina infusa dall’alto, a chi mai come a te fu due volte aperta la porta del cielo?”). L’uso del latino sottolinea la solennità dell’incontro e crea un’atmosfera di sacralità.

Alla vista di questa anima che si avvicina con tanto affetto, Dante è sopraffatto dalla meraviglia. L’anima appare come un vivo topazio che ingemma la preziosa croce, evocando immagini di lucentezza e preziosità. Il poeta paragona l’accoglienza ricevuta a quella che Anchise riservò al figlio Enea negli Elisi, creando un parallelo con l’Eneide di Virgilio che anticipa il ruolo profetico di Cacciaguida.

Dopo il saluto iniziale, Dante rimane confuso, non comprendendo pienamente chi sia questo spirito e perché manifesti tanto amore nei suoi confronti. È a questo punto che interviene Beatrice, invitandolo a manifestare apertamente il suo desiderio di sapere. La guida spirituale comprende l’incertezza di Dante e lo incoraggia a parlare con l’anima beata.

Il dialogo vero e proprio inizia con Cacciaguida che spiega la propria identità. Racconta di essere nato nel 1091 e di essere stato battezzato nel battistero di San Giovanni a Firenze. Descrive la sua partecipazione alla seconda crociata sotto l’imperatore Corrado III, durante la quale fu fatto cavaliere per i suoi meriti. Cacciaguida rivela infine di essere morto combattendo contro gli infedeli, ottenendo così la corona del martirio e il diritto di risiedere nel cielo di Marte.

Nella parte centrale del canto, l’antenato di Dante inizia una dettagliata descrizione della Firenze del XII secolo, dipingendola come una città sobria, pacifica e virtuosa. Questo ritratto della Firenze antica serve da contrasto implicito con la città contemporanea a Dante, corrotta e lacerata dalle divisioni politiche. Cacciaguida evoca una città “dentro da la cerchia antica” dove le ore erano scandite dalle campane dell’abbazia, e dove si viveva “in pace, sobria e pudica”.

Il trisavolo continua descrivendo la vita semplice delle famiglie fiorentine del tempo, sottolineando come le donne non indossassero ornamenti eccessivi o abiti provocanti. Racconta di un tempo in cui non esistevano case vuote a causa dell’esilio (chiaro riferimento alla situazione di Dante) e in cui le famiglie nobili vivevano in armonia con il popolo. La nascita di una figlia non spaventava i padri per la dote eccessiva che avrebbero dovuto preparare, né l’età del matrimonio era troppo precoce.

Questa Firenze idealizzata rappresenta un modello di virtù civica e morale contrapposto alla decadenza contemporanea. Attraverso le parole di Cacciaguida, Dante critica implicitamente la corruzione, il lusso e l’immoralità della Firenze del suo tempo, suggerendo che la città ha tradito i valori fondamentali che la rendevano grande.

Il canto si conclude con Cacciaguida che accenna alla propria famiglia, menzionando sua moglie, proveniente dalla Val di Pado (valle del Po), e il nome che da lei derivò il suo cognome. Racconta inoltre del suo figlio Alighiero, bisnonno di Dante, che all’epoca del racconto si trovava ancora nel Purgatorio.

La narrazione di Cacciaguida non è solo un racconto familiare, ma si carica di significato simbolico e morale. Attraverso la storia del suo antenato, Dante esplora il tema della vera nobiltà, fondata non solo sul sangue ma soprattutto sulla virtù individuale e civica. Il sacrificio di Cacciaguida durante la crociata rappresenta inoltre una forma suprema di carità cristiana, in linea con il contesto del cielo di Marte, dimora dei combattenti per la fede.

Questo incontro prepara il terreno per i canti successivi, in cui Cacciaguida continuerà il suo racconto sulla Firenze antica e profetizzerà l’esilio di Dante, conferendo un significato provvidenziale alle sofferenze del poeta. Il Canto 15 si configura così come il primo momento di una trilogia fondamentale nel Paradiso, in cui la dimensione personale e familiare si intreccia con quella storica e profetica, rivelando il disegno divino che guida il destino del poeta.

Canto 15 Paradiso della Divina Commedia: i personaggi

Nel Canto 15 del Paradiso, Dante incontra figure di grande rilevanza simbolica e personale, in un intreccio dove la dimensione familiare si fonde con quella teologica e storica.

Cacciaguida è indubbiamente il protagonista centrale di questo canto. Trisavolo di Dante, rappresenta un legame diretto con le radici familiari del poeta e incarna i valori della Firenze antica. La sua figura assume molteplici valenze: è al contempo antenato, guida spirituale e voce profetica. Nato intorno al 1091 e morto in Terrasanta durante la Seconda Crociata guidata dall’imperatore Corrado III, Cacciaguida incarna l’ideale del miles Christi, il cavaliere cristiano che ha sacrificato la propria vita per la fede. La sua collocazione nel Cielo di Marte non è casuale: questo cielo ospita gli spiriti militanti che hanno combattuto per la fede fino al sacrificio estremo.

La presentazione di Cacciaguida avviene con grande solennità. Dante lo paragona all’ombra di Anchise che, nell’Eneide, accoglie il figlio Enea nei Campi Elisi – un parallelismo che sottolinea il legame di sangue e la missione profetica dell’antenato. L’uso del latino nelle parole di Cacciaguida (“O sanguis meus, o superinfusa gratia Dei”) conferisce ulteriore solennità all’incontro, elevando il registro linguistico per segnalare la sacralità del momento.

Dante personaggio si mostra profondamente emozionato dall’incontro. Il poeta pellegrino attraversa diverse fasi emotive: iniziale stupore, commozione profonda e infine riverente attenzione verso le parole dell’antenato. È significativo come Dante reagisca con una mescolanza di affetto familiare e umiltà religiosa, percependo in Cacciaguida non solo un parente, ma un’anima beata che riflette la luce divina. Questa duplice percezione evidenzia come nel Paradiso i legami terreni vengano trasfigurati e sublimati nella dimensione celeste.

Beatrice, pur rimanendo in secondo piano durante il dialogo tra Dante e Cacciaguida, mantiene il suo ruolo di guida spirituale. La sua presenza silenziosa autorizza e benedice l’incontro, come suggeriscono i versi in cui sollecita Dante a manifestare liberamente il suo desiderio di conoscere l’identità dello spirito luminoso. Il suo momentaneo arretramento narrativo è funzionale a lasciare spazio al rapporto diretto tra Dante e il suo antenato, evidenziando come in Paradiso la gerarchia delle guide spirituali si adatti alle necessità del percorso di Dante.

Nella descrizione della Firenze antica appaiono indirettamente altri personaggi che, pur non essendo fisicamente presenti, contribuiscono a delineare il quadro storico e morale: le donne fiorentine del passato, lodate per la loro modestia, le antiche famiglie nobili menzionate per la loro semplicità e virtù, e, per contrasto, i cittadini della Firenze contemporanea a Dante, criticati implicitamente per la loro corruzione e superbia.

Va inoltre notato come l’imperatore Corrado III venga brevemente evocato nel racconto di Cacciaguida, rappresentando l’autorità imperiale legittima che il trisavolo aveva servito. Questo riferimento storico si inserisce nella più ampia visione politica dantesca che vede nell’Impero una delle due guide provvidenziali dell’umanità.

I personaggi del canto sono dunque disposti in una struttura gerarchica che riflette l’ordinamento celeste: Dio, fonte ultima della luce e della grazia; Beatrice, mediazione della verità teologica; Cacciaguida, simbolo della nobiltà d’animo e portavoce della verità storica e familiare; e infine Dante stesso, che riceve questa rivelazione e la trasforma in poesia per il bene dell’umanità.

Il dialogo tra Dante e Cacciaguida anticipa le più ampie rivelazioni che seguiranno nei canti successivi, in particolare la profezia dell’esilio, trasformando questo incontro nel fulcro emotivo e tematico della cosiddetta “trilogia di Cacciaguida” (Canti XV-XVII del Paradiso), sequenza cruciale nell’economia complessiva della terza cantica.

Analisi del Canto 15 del Paradiso: Elementi Tematici e Narrativi

Il Canto 15 del Paradiso si configura come un intreccio magistrale di elementi tematici e narrativi che consolidano la visione dantesca dell’esistenza umana e divina. Al centro della narrazione troviamo l’incontro con Cacciaguida, che non costituisce soltanto un episodio autobiografico, ma rappresenta un momento cruciale nella progressione spirituale del poeta.

La struttura narrativa del canto poggia su tre pilastri fondamentali: il contesto celeste, l’incontro familiare e l’evocazione storica. Il cielo di Marte, dimora degli spiriti combattenti per la fede, fa da sfondo appropriato all’apparizione di Cacciaguida, morto durante la crociata. Questa ambientazione non è casuale: il colore rossastro del pianeta richiama il sangue del martirio, collegando visivamente il sacrificio personale dell’antenato al più ampio tema del sacrificio cristologico.

Il contrasto tra la Firenze antica e quella contemporanea emerge come uno dei temi portanti. Cacciaguida dipinge un quadro idilliaco della città del suo tempo:

“Fiorenza dentro da la cerchia antica, / ond’ella toglie ancora e terza e nona, / si stava in pace, sobria e pudica”.

Questa rappresentazione ideale diventa lo specchio in cui si riflette, per contrasto, la degradazione morale della Firenze contemporanea a Dante. Il poeta, attraverso le parole dell’antenato, costruisce una critica severa verso la società del suo tempo, dove lusso, ambizione e conflitti hanno sostituito la sobrietà e la concordia civile. Questo tema si collega alla più ampia riflessione dantesca sulla decadenza delle istituzioni e dei valori civici.

L’elemento autobiografico acquista nel canto una dimensione universale. L’incontro con Cacciaguida rappresenta per Dante non solo la scoperta delle proprie radici familiari, ma anche un momento di definizione della propria identità. Il riconoscimento reciproco tra avo e discendente si carica di significati che trascendono il legame di sangue: Cacciaguida diventa emblema di quella nobiltà autentica che si fonda sulle virtù morali e non sui privilegi ereditari.

Particolarmente significativa è la funzione anticipatoria che il canto riveste nella struttura complessiva del poema. Il dialogo con Cacciaguida prepara infatti le rivelazioni profetiche che seguiranno nei canti XVI e XVII, dove l’antenato predirà l’esilio del poeta e gli conferirà una missione poetica e morale. Questo carattere predittivo colloca l’incontro in una dimensione provvidenziale, trasformando la biografia personale in un percorso esemplare.

Sul piano simbolico, il canto è dominato dall’allegoria della luce, che pervade tutto il Paradiso ma qui assume sfumature particolari. La luminosità delle anime beate nel cielo di Marte si esprime attraverso la figura della croce luminosa, simbolo cristologico per eccellenza, che unisce il sacrificio terreno alla gloria celeste. Cacciaguida stesso viene descritto come “vivo topazio che questa gioia preziosa ingemmi”, metafora che collega la purezza morale dello spirito allo splendore della pietra preziosa.

L’intreccio tra dimensione personale e universale, tra storia e profezia, tra critica sociale e visione teologica, rende questo canto uno dei momenti più complessi e significativi dell’intero poema, anticipando tematiche che troveranno pieno sviluppo nei canti successivi.

Figure retoriche nel Canto 15 Paradiso della Divina Commedia

Nel Canto XV del Paradiso, Dante utilizza un linguaggio denso di figure retoriche che rendono il dialogo con il suo antenato Cacciaguida solenne, luminoso e profondamente emotivo. Fin dai primi versi, l’atmosfera celeste è evocata attraverso una similitudine di straordinaria bellezza: Beatrice viene paragonata a Trivia (Diana) che ride tra le ninfe eterne, immagine che trasmette la purezza e la serenità del cielo del Paradiso. Questa similitudine non è solo estetica, ma introduce la dimensione spirituale del canto, dove la luce e l’armonia rappresentano la perfezione divina.

La metafora è una delle figure più frequenti: l’“amor che queta questo cielo” rappresenta Dio come una forza che ordina e pacifica l’universo, mentre la luce che avvolge Cacciaguida è metafora della sapienza e della purezza delle anime beate. Anche la perifrasi contribuisce a creare un tono sacrale: Cacciaguida non viene mai nominato direttamente all’inizio, ma definito come “la santa luce in che trema il mio tesoro”, espressione che trasforma la sua presenza in un mistero luminoso, degno del regno celeste.

Il linguaggio di Dante è animato da un profondo sentimento di affetto e di reverenza, reso evidente attraverso l’apostrofe “O cara piota mia”, con cui Cacciaguida si rivolge a lui chiamandolo “germoglio”, simbolo di discendenza e continuità. L’emozione paterna del trisavolo si accompagna all’uso dell’anafora, che scandisce il ritmo del discorso e ne amplifica la solennità, mentre le allitterazioni come “Beata luce che di raggio in raggio” donano musicalità e armonia ai versi, coerenti con la dimensione celeste della scena.

Non manca l’iperbole, quando Dante descrive la luce di Cacciaguida come talmente intensa da sembrare accecante: un modo per rendere percepibile, con i limiti del linguaggio umano, la gloria divina. Al centro del canto si inserisce anche una forte antitesi tra la Firenze antica, pura e virtuosa, e quella contemporanea, corrotta e superba: attraverso questo contrasto Dante esprime la nostalgia per un passato ideale e la delusione per la decadenza morale del presente.

Infine, tutto il canto è costruito su un piano allegorico: l’incontro con Cacciaguida non è soltanto un momento familiare e affettivo, ma rappresenta la presa di coscienza di Dante del proprio ruolo storico e morale. Cacciaguida diventa la voce delle radici e della missione, il simbolo di un’eredità spirituale che Dante dovrà portare sulla terra attraverso la poesia. In questo modo, le figure retoriche del canto non sono meri ornamenti, ma strumenti essenziali con cui Dante eleva la sua esperienza personale a un livello universale e teologico, fondendo emozione, memoria e fede in un linguaggio di luce.

Il Canto 15 del Paradiso in pillole

Aspetto	Descrizione
Ambientazione	Cielo di Marte, dimora delle anime dei combattenti per la fede. Il canto si colloca all’interno della trilogia dedicata all’incontro con Cacciaguida (canti XV-XVII).
Riassunto	Il canto si apre con un’invocazione alla benevolenza divina; le anime beate formano una croce luminosa; Cacciaguida si avvicina a Dante con grande gioia, accogliendolo con parole in latino. Seguono il dialogo tra i due, la presentazione dell’antenato e il racconto della sua vita terrena, con un’ampia descrizione della Firenze antica contrapposta a quella contemporanea.
Personaggi principali	Dante (protagonista e narratore), Cacciaguida (trisavolo di Dante, cavaliere crociato morto in Terrasanta), Beatrice (guida spirituale che interviene per aiutare Dante a esprimere i suoi dubbi).
Elementi tematici	Contrasto tra la Firenze virtuosa del passato e quella corrotta del presente; nobiltà d’animo contrapposta alla nobiltà di sangue; valore del sacrificio per la fede; importanza delle radici familiari e dell’identità; critica al lusso e all’ostentazione; elogio della semplicità e della moderazione.
Figure retoriche	Metafore della luce e dell’amore divino; similitudine con Anchise ed Enea; apostrofi (“O sanguis meus”); perifrasi per indicare luoghi e tempi; antitesi tra virtù e vizio; personificazione di Firenze; tricolon (“in pace, sobria e pudica”); latinismi solenni; chiasmi e parallelismi sintattici.
Versi memorabili	“O sanguis meus, o superinfusa / gratia Dei, sicut tibi cui / bis unquam celi ianua reclusa?” (vv. 28-30); “Fiorenza dentro da la cerchia antica, / ond’ella toglie ancora e terza e nona, / si stava in pace, sobria e pudica” (vv. 97-99).
Struttura narrativa	Preambolo teologico (vv. 1-12); apparizione e saluto di Cacciaguida (vv. 13-36); dialogo tra Dante e l’antenato (vv. 37-96); descrizione della Firenze antica (vv. 97-148).
Significato allegorico	Il cielo di Marte simboleggia la virtù della fortezza; l’incontro con Cacciaguida rappresenta il ritrovamento delle proprie radici morali e spirituali; la croce luminosa rimanda al sacrificio di Cristo e dei martiri.
Collegamenti con altri canti	Anticipa i temi dei canti XVI (genealogia di Dante e storia di Firenze) e XVII (profezia dell’esilio); si collega tematicamente alle critiche alla corruzione di Firenze presenti in Inferno e Purgatorio.